Contribución judía a Doo-Wop

Lo que hizo que la contribución judía fuera única en el desarrollo del sonido del grupo vocal de la década de 1950 y del rock and roll en general, fue la capacidad de extraer e interiorizar la experiencia afroamericana y popularizar su música. La contribución judía al doo-wop se encuentra principalmente en el área de la composición musical y el negocio de la música comercial en general. A diferencia de sus colegas musicales, italianos y puertorriqueños, que eran principalmente cantantes; La contribución judía asumió la compleja mezcla étnico-racial de fusionar un nuevo sonido.

La contribución judía fundamental a la imagen de un grupo vocal de rhythm and blues radica en la producción, composición y desarrollo de la escena del grupo de armonía vocal. Cahill escribe: “Sin los judíos, veríamos el mundo con diferentes ojos, oiríamos con diferentes oídos e incluso sentiríamos con diferentes sentimientos”. 1

Se subestima la admiración y promoción del talento negro. Pruter escribe: “Los grupos de armonía vocal siempre han sido una de las tradiciones más ricas de la música negra, una forma de arte tan profundamente arraigada como el jazz, el blues o el gospel”. dos

Sin embargo, cuando se tiene una visión superficial de los sellos discográficos durante el inicio y desarrollo del rock and roll, particularmente el paisaje armonioso del grupo vocal, se puede ver que la mayoría de los actos, sellos y canciones escritas durante ese período (1945-1965) tenían una conexión judía.

Los grupos y sellos más conocidos provenían de los tres principales centros épicos que produjeron el sonido de esquina del grupo vocal: Nueva York, Chicago y Los Ángeles. Fue en estas ciudades donde se dio a conocer la nueva forma de arte y, finalmente, se le ocurrió el término onomatopéyico que usamos hoy, doo-wop. Aunque el término doo-wop surgió a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, el término utilizado aquí en este ensayo define el estilo de armonía del grupo vocal de R&B. Los empresarios judíos que mostraron talento negro y promovieron el nuevo sonido fundaron muchas de las principales discográficas durante el apogeo de la era de los grupos vocales de la década de 1950.

El sonido doo-wop, en general, invocaba una cosmovisión cultural tradicional que se convirtió en el sello distintivo de la cultura negra en ese momento. Las canciones expresadas por grupos negros reflejaron la inocencia y madurez cultural que atrajo a los jóvenes de las comunidades urbanas. Las letras y el estilo de la armonía musical apelaban a los blancos urbanos, sentimientos levemente de clase media, mientras que al mismo tiempo mantenían su música dentro del perímetro de la comunidad negra.

Un número considerable de empresarios judíos tuvo un gran impacto en el desarrollo del sonido del grupo vocal rhythm and blues y rhythm and blues en general. Los empresarios judíos impactaron el sonido del naciente grupo vocal de la década de 1950 de una manera dinámica. Una de esas personas es Herman Lubinsky, (Savoy Records) abuelo de TJ Lubinsky, famoso presentador de PBS doo-wop. Lubinsky produjo y grabó Little Anthony and the Imperials, Debutantes, Carnations, Jive Bombers, Falcons and the Robins. Lubinsky en el camino hacia el negocio de la música allanó el camino para grupos inadvertidos y no registrados en busca del estrellato musical a través del nuevo sonido de esquina emergente.

Los propietarios de la familia Branun de Deluxe Records tenían una plétora de talentos sólidos a su disposición. Entre algunos de sus principales actos se encuentran: Federals, Otis Williams and the Charms, Serenades and the Quails con Bill Robinson. Todos estos actos se canalizaron a lugares como el Apollo Theatre de Harlem, el Olympia Arena de Detroit y los espectáculos de Alan Freed.

El equipo de Jerry Leiber y Mike Stroller, el equipo de Leiber y Stroller han logrado una multitud de éxitos para varios artistas. Como equipo, pudieron superar las barreras del racismo en la industria de la música y traer el talento negro con sus composiciones musicales a la vanguardia.

Alan liberó al rey de los DJ que rompió la barrera del color al presentar grupos vocales negros al público en la radio, el cine y la televisión y preparó el escenario para los futuros DJ. Su influencia e introducción al rock and roll y los grupos vocales en particular, proporcionaron una atmósfera cultural donde los jóvenes blancos podían escuchar y experimentar la evolución del nuevo modus operandi que comenzaba a dar forma a la cultura musical de los jóvenes.

Chess Records, el sello discográfico líder de Chicago, fundado por Leonard y Phil Chess, se convirtió en el sello discográfico por excelencia de la década de 1950, produciendo no solo grupos como Flamingos y Moonglows, sino también bandas como Bo Diddley, Aretha Franklin y Chuck Berry.

Finalmente, el productor musical y compositor Phil Spector desarrolló el concepto de “Wall Of Sound”, que sigue siendo un monumento a la música pop en la actualidad. Todos estos individuos contribuyeron al sonido R&B y la armonía del grupo vocal en general. En última instancia, la contribución judía al rock and roll y al sonido doo-wop es un acto de amor. Sin su contribución, seríamos como un barco en el mar sin timón.

1. Los dones de los judíos: cómo una tribu de nómadas del desierto cambió la forma en que todos piensan y sienten
Thomas Cahill, Nam A. Talese- Doubleday- Pg. 3

2. Doo Wop La escena de Chicago
Robert Pruter, Prensa de la Universidad de Illinois -Pg. xxi

© 2007 Todos los derechos reservados

Abraham J. Santiago es coautor con Steven J. Dunham del popular libro: Acappella Street Corner Vocal Groups: una breve historia y discografía de los grupos de canto de la década de 1960.

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