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DJ mezclando consejos y trucos para principiantes

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18 consejos y trucos para mezclar DJ para principiantes
18 consejos y trucos para mezclar DJ para principiantes

Los consejos y trucos de DJ para principiantes te ayudarán a convertirte en un mejor DJ rápidamente. Antes de que pueda identificar su equipo de DJ por nombre y función, una de sus principales atracciones es probablemente el arte de mezclar. ¿Cómo puedes mezclarte como un profesional? ¿Cómo se mezcla bien? ¡Detente, espera, conoce tu equipo de DJ y sus funciones! Hecho?

Genial Puedes considerar mezclar el santo grial de ser DJ. Definitivamente no es todo y el final de todos los DJ, pero es una parte integral del proceso que es fundamental para todo lo que harás como DJ moderno. Rodeado de personas listas para la fiesta, es su deber llevarlos a través de los movimientos. Su deber consiste en guiar su mezcla de canciones de alto tempo que mantienen a los bailarines en movimiento, incluso canciones de bajo tempo que animan a los bailarines a tomar una copa.

La mezcla de ritmos generalmente implica cambiar de una canción a otra sin ningún problema, organizándolas para que suenen a la misma velocidad. Como DJ principiante, esta es una de las primeras habilidades que necesitas aprender. Si ya tiene una idea del proceso de mezcla de ritmos, esta será una excelente publicación para prepararlo con algunos consejos y trucos más específicos que todo principiante debe saber al comenzar a mezclar ritmos.

  1. Mantener el nivel de volumen

Si has hecho tu tarea, ya sabes lo difícil que es encontrar dos canciones grabadas al mismo ritmo. Pero ese es solo uno de los problemas. ¡Descubrirá rápidamente que muchas canciones también están pregrabadas en diferentes niveles de volumen! Al mismo nivel de volumen que su mezclador, una pista puede ser increíblemente ruidosa y otra suave y casi silenciada. Al mezclar dos canciones, es importante conocer la variación en los volúmenes de las dos canciones y mantenerlas niveladas. No querrás sorprender a tu audiencia con una canción a todo volumen cuando una canción relativamente suave llega a su fin.

  1. Mezcle solo dos pistas a la misma velocidad

Al mezclar dos pistas, tendrás que tocar una sobre la otra durante mucho tiempo, lo que se conoce como alineación, antes de dejar que la segunda canción tome el centro del escenario sin contestación. Para evitar que estas canciones suenen horribles cuando se tocan juntas, alinee las velocidades. Siempre puede hacerlo manualmente, pero el botón «sincronizar» es más rápido. Ajusta el tempo de las dos canciones para que suenen a la misma velocidad.

  1. Mezclar transiciones

Los estilos de transición son un estereotipo en el mundo de los DJ: Beatmatching está asociado con DJ de baile, cortando con DJ de Hip Hop y desapareciendo con DJ de radio. Pero no tiene que encajar en ninguna de estas limitaciones estereotipadas. Algunas pistas se ajustan mejor con un estilo de transición específico que con otro. Más plausiblemente, variar sus estilos de transición le da a su actuación un aire de diversidad y variedad creativa, haciéndolo mucho más interesante para su audiencia.

  1. Alinee los bombo

La música dance está muy bien dominada por el sonido de los tambores, produciendo el sonido familiar de «golpe, golpe». En su kit de batería típico, este sonido es producido por la patada del baterista. Incluso cuando las dos canciones suenan a la misma velocidad, los ritmos no sincronizados dejan su línea en desorden con un aluvión de ritmos fuera de tiempo. El botón «sincronizar» para la mayoría de los sistemas alineará la velocidad de su música. También va un paso más allá para alinear los bombo más cercanos. También puede usar la función «empujar» en los volantes para mover uno de los golpes hacia adelante o hacia atrás, alineándolos.

  1. Asegúrate de que ambas canciones se puedan mezclar

Quizás una de sus primeras consideraciones es identificar canciones que se puedan mezclar. Las canciones con ritmos constantes y presentaciones largas y otras te dan la sensación correcta que necesitas en una mezcla. Estas canciones te facilitan la tarea de intentar alinear las dos pistas mientras tocas. De lo contrario, puede encontrar pistas que simplemente se niegan a alinearse correctamente, a pesar de sus mejores esfuerzos. Como principiante, tenga en cuenta el tipo de música que escucha la mezcla de otros DJ. Las canciones en la categoría de trance, techno y house, entre otras, se mezclan correctamente.

  1. Lee las llaves

La clave para identificar dos pistas que encajan se puede encontrar en las teclas (sin juego de palabras) en las pistas. Dos canciones con notas similares se combinan perfectamente cuando se mezclan, por lo general parece que fueron hechas el uno para el otro. Algunos DJ tienen un presente eso los señala a canciones que se complementan entre sí, otras no. En cualquier caso, tendrá que aprender a identificar pistas complementarias. Dos pistas en la misma tecla o en una tecla complementaria hacen que su mezcla sea perfecta. Tendrá que aprender a leer las teclas de música, si no está actualizado en ese departamento. Por otro lado, el software Clave mixta mantiene su biblioteca actualizada con las teclas de música para cada pista, facilitando su trabajo.

  1. Sea creativo

No tenga miedo de cambiar las pistas para darle a su actuación un toque de originalidad creativa. No, cambiar las canciones no significa deshacerse de su pureza. Filtro, fader, ecualizador, loop y otras funciones de efectos están disponibles para que pueda sacudir la música a su gusto. Con toneladas de DJ que mezclan la misma pista, realmente no hay diferencia entre usted y el próximo DJ que mezcla exactamente las mismas canciones. Siéntase libre de manipular la música para hacerla suya. No hay límite para la personalización que puede hacer a una canción sin mostrar la originalidad de la canción. Eso es lo que te hace destacar. Eso es lo que lo hace único.

  1. Seleccione pistas que coincidan con su musicalidad

Cada DJ es único. Pocas cosas en DJ representan este hecho mejor que las pistas seleccionadas por un DJ. Con una amplia variedad de estilos y formas de música disponibles, puede seleccionar las pistas que desee, pistas que representan la dirección que desea que tome su música. El tipo de pista que seleccione debe ser un factor en su gusto personal y el tipo de audiencia que desea alcanzar con su actuación. No tienes que seguir las 100 canciones del día. Las canciones que están fuera de esa lista, nuevas canciones impopulares y antiguas que se ajustan a su estilo pueden unirse para proporcionar una gran noche. No te preocupes por conectar los puntos.

  1. Conoce a tu audiencia

Si quieres convertirte en DJ para un club nocturno, tus mezclas tendrán una marcada diferencia en relación con las actuaciones para una cena. Esto también es cierto para los DJ de clubes y DJ de bodas o DJ de fiestas y DJ de ejercicios (incluso las mezclas de yoga difieren de las destinadas a una clase de aeróbicos). La idea es obtener una buena comprensión del tipo de público objetivo y aprender a mezclar el tipo de música adecuado para ese público. Todo, desde la selección de la pista hasta el nivel de energía de las canciones seleccionadas, la duración de la actuación y los estilos de transición estarán influenciados por su público objetivo.

  1. Domina tus controles de ecualización

Siempre puede usar el crossfader para pasar de una pista a la siguiente. Es simple y aparentemente efectivo. Pero simplemente no se acerca a lo que obtienes de tus controles EQ. El sorteo es, con mucho, la herramienta de transición más versátil y efectiva en su arsenal. Utilizado correctamente, produce mezclas suaves y perfectas. También puede limitar el rango de botones que usa al mezclar. En lugar de tener que lidiar con los controles de volumen antes de desvanecerse, puede hacer la transición usando los controles del ecualizador, cambiando los niveles de frecuencia de la canción. Ajuste el ecualizador bajo, medio y alto hasta que la transición se logre por completo. Obviamente, no tiene que ajustar los tres para la misma transición. Las pistas en juego determinarán cuál proporcionará la transición final.

  1. Mide tus pistas a la perfección

La perfección puede ser una ilusión, pero siempre puedes acercarte lo suficiente. Ya debe haber aprendido que la siguiente pista debe comenzar a reproducirse antes de que se detenga la pista actual. Esto le ayudará a presentar la nueva pista correctamente, permitir que ambas pistas se reproduzcan juntas, desvanecer gradualmente la pista actual y corregir errores iniciales en los auriculares. Para que su transición sea lo más fluida posible, debe cronometrar cuidadosamente la introducción de la nueva pista. La mayoría de las pistas de baile vienen en frases de 8 compases. Comience la nueva pista al primer tiempo de la frase en la pista anterior. Esto significa comenzar la nueva canción al comienzo de una sección de ocho compases de la canción de salida.

  1. Usa los botones de Hotcue

Su objetivo al mezclar es «alinear» la canción para crear una mezcla mejor, más suave y más larga. El botón «hotcue» te ayuda a lograr ese objetivo. Le permite colocar un «punto de referencia» en su carril. Use este botón para colocar el punto de referencia al comienzo de una sección de ocho compases, a su gusto. Siempre puedes suponer que esta sección es la primera patada de la nueva canción. También deberá identificar el comienzo de la sección de ocho compases en la canción de salida. Los botones de acceso directo le permiten volver a estos puntos al comenzar su música, haciendo ejercicio en el calor del momento.

  1. Graba siempre tus mezclas

Hay mucho que aprender como DJ principiante. El arte de pinchar abarca muchas habilidades y acciones, pero la mezcla está en el corazón de todas ellas. Sin embargo, la mezcla en sí misma es un conjunto de habilidades que se unen para garantizar que las transiciones de una canción a otra sean suaves y fluidas, casi como si ambas pistas estuvieran siempre pensadas para reproducirse simultáneamente. Una forma de asegurarse de que está en el camino correcto es grabar sus mezclas y escucharlas más tarde. No hay mejor manera de aprender sus errores y áreas de mejora como principiante.

  1. Usa tus auriculares para transiciones

Dos pistas no se pueden alinear para siempre. Con el tiempo, incluso cuando el ritmo se establece correctamente, comienzan a separarse. Si puede escuchar los discos como el resto de la multitud (por el sonido de los altavoces), probablemente no reconocerá esta desviación hasta que sea muy notable. Y los oídos agudos de la audiencia también pueden haber notado. Puede corregir fácilmente uno de los senderos a la deriva, si se observa con anticipación. Use sus auriculares cuando comience cualquier transición. Lo mantiene un paso por delante de la audiencia que escucha y le permite corregir cualquier error en los registros antes de que se manifiesten en el orador.

  1. Conoce tus senderos

La superposición de dos pistas siempre presentará un problema cuando no conozca la composición de esas dos pistas. Se arriesga a comenzar la nueva pista demasiado pronto o demasiado tarde, creando así un descanso en la energía. Saber cómo termina una pista y comienza la otra le permite iniciar canciones de una manera que se complementa entre sí. Revise sus pistas antes de comenzar. Identifique los puntos de caída y los puntos máximos de cada ruta. Esta será una clave importante para formular tu música correctamente.

  1. Crea tus propias reglas

Simplemente no hay reglas para mezclar. No hay canciones hechas el uno para el otro. No hay un punto de mezcla exacto o perfecto. Su deber es aprender los conceptos básicos de cada habilidad de mezcla, identificar los elementos de cada canción y juzgar qué canciones se complementan entre sí. Por supuesto, esto no es un paseo por el parque. A medida que aprende y perfecciona sus habilidades y practica más regularmente, gana la experiencia necesaria para identificar excelentes pistas complementarias. No sería un viaje fácil, definitivamente no al principio. Al aprender, ganará la confianza para crear sus propias reglas.

  1. Mira debajo del capó

El moderno equipo de DJ está configurado para «mejorar» su rendimiento de DJ. Botones de sincronización, análisis BPM, principales sistemas de compatibilidad, formas de onda, etc. Esas son características hermosas que facilitan su trabajo. No, no estás haciendo trampa al usar estas ayudas y trucos para mejorar tu rendimiento. Puedes lograr mucho manteniendo las cosas simples. Aún así, sería bueno para usted comprender completamente cómo funcionan sus equipos y sus muchas características. Esto agregaría un toque de versatilidad al tipo de equipo que puede usar (y se sentiría como una buena gama de equipos a lo largo de su carrera). Mirar debajo del capó finalmente ayuda cuando faltan estos botones «sofisticados».

  1. Tener un plan de progresión.

La música de baile se alimenta de los diferentes niveles de energía de cada canción. No puedes reproducir pistas de alta intensidad a lo largo de una actuación sin agotar a tu audiencia y perderlas a lo largo de la línea. Use su orden de seguimiento para controlar los niveles de energía en la habitación. Un buen plan de progresión será comenzar la noche con pistas con un aumento lento de BPM, antes de alcanzar niveles máximos constantes en el punto medio de su rendimiento. Varíe la intensidad para permitir que los bailarines recuperen el aliento durante la actuación.

  1. Divertirse es todo lo que importa

Es realmente. Simplemente no puedes estar a la altura de tus poderes sin divertirte mientras actúas. Siempre tendrás actuaciones altas y bajas. A veces te ves genial, y a veces no. Disfruta los colmos, celébralos. No dejes que los bajos te pesen. Aprende de ellos. Siempre juega con una sonrisa en tu cara. Entra en escena y baila con tu música. Esto mantendrá la diversión para ti y hará que tus jugos creativos atropellen.

Carlos Hernandez

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