En la última década, la industria de la música se ha vuelto más pesada que nunca, con una breve lista de mega estrellas que dominan el negocio de las giras de conciertos internacionales.
Puede que ya lo hayas adivinado; Grandes nombres como Beyoncé y Taylor Swift están absorbiendo la mayor parte de los ingresos de conciertos y giras. Si bien es cierto que siempre ha habido artistas «más grandes» o más populares, este dominio actual sobre las ventas nunca se había visto antes.
Según un análisis de Alan Krueger, economista de la Universidad de Princeton, el 60% de todos los ingresos por entradas a conciertos en todo el mundo se destinaron a solo el 1% de las mejores actuaciones en 2017. Si lo comparamos con las estadísticas de 1982, donde el 26% de los principales artistas dominaron la venta de entradas, es la diferencia.
El libro de Krueger, «Rockonomics», que destaca el cambio económico en la industria de la música, dice que solo el 5% de los artistas se llevaron a casa todos los ingresos. El reclama; el medio ha dejado la música, ya que más consumidores gravitan hacia un número menor de superestrellas. Es un cambio intrigante en la economía que resalta la diferencia en cómo escuchamos e interactuamos con la música.
El cambio más significativo en la industria de la música en la última década es, por supuesto, el streaming. Las estrellas siempre han dominado las ventas de música grabada, pero el streaming lo ha hecho mucho menos rentable. Si bien los consumidores pueden tener acceso a más música, los artistas, independientemente de que sean grandes o pequeños, generalmente no ganan tanto dinero.
En el pasado, las ventas de discos, CD o descargas hacían mucho más asequible ganar dinero con la música grabada. Ahora, los artistas dependen de los ingresos de los conciertos para la gran mayoría de sus ingresos. Solo las superestrellas pueden cobrar significativamente más por los precios de las entradas; sin duda, si los artistas más pequeños usaran los mismos precios, no obtendrían ningún beneficio.
El resultado es que los artistas no tan buenos compiten por una parte cada vez menor de los ingresos del programa.
Para poner esto en perspectiva, el precio promedio de los boletos en los EE. UU. Aumentó de $ 12 en 1981 a $ 69 en 2017. Este aumento dramático fue impulsado por superestrellas y no se correlacionó bien con los precios de inflación en su conjunto.
Solo tres giras internacionales: Taylor Swift, Ed Sheeran, Jay-Z y Beyonce generaron mil millones de dólares en ingresos por entradas para conciertos. Solo diez años antes, esos ingresos eran unos $ 600 millones menos; esto muestra un aumento creciente en los precios de las entradas entre las estrellas.
Por ejemplo, Taylor Swift cobró unos impactantes 119 dólares por boleto, mientras que Beyonce y Jay-Z cobraron unos considerables 117 dólares. En contraste, el boleto de 89 dólares de Ed Sheeran parecía relativamente modesto. Por supuesto, todos estos precios son incuestionablemente altos, especialmente si se tiene en cuenta que tan solo diez años antes, habrían sido considerablemente más bajos.
En la parte inferior de la industria, los 2,500 actos más bajos (clasificados por ingresos), recaudaron alrededor de $ 2,500 en 2017 de las entradas para conciertos. De los 10.808 actos en gira que Krueger estudió para su informe, la gran mayoría de los ingresos se destinaron a los 109 actos que componen el 1% superior. Cuando pones esto en perspectiva, te das cuenta de lo unilateral que se ha vuelto la industria de la música.
Por supuesto, también hay artistas e intérpretes en el campo «intermedio». Este tipo de artistas buscan formas innovadoras de complementar sus ingresos. Por ejemplo, a menudo tocan en fiestas privadas o acceden a más programas especializados.
Dicho esto, los nombres más importantes siempre tendrán más influencia. Hoy en día, los artistas generalmente generan alrededor de las tres cuartas partes de sus ingresos de las giras de conciertos, lo que es drásticamente diferente del 30% en la década de 1990.
Si bien muchos artistas luchan por hacer frente a los menores ingresos de la música grabada, siguen siendo las estrellas más prominentes que tienen la mayor influencia y, por lo tanto, los ingresos.
Tampoco es que los artistas más importantes estén vendiendo más: la proporción de entradas para conciertos vendidas se ha mantenido relativamente constante. Sin embargo, los precios reales de las entradas han aumentado a un ritmo espectacular, especialmente en comparación con los precios de los artistas más pequeños. En última instancia, esto significa que si bien es cierto que los espectáculos generaron ingresos récord de $ 10.4 mil millones el año pasado, esto no puede atribuirse al hecho de que se han vendido más entradas para conciertos.
No todo es pesimismo para los actos menores. Las redes sociales y los servicios de transmisión han ayudado a las empresas más pequeñas con el marketing. Se está volviendo mucho más accesible para los artistas emergentes descubrir e interactuar con los fanáticos. Aunque las ventas de álbumes pueden estar cayendo en picado, los artistas más pequeños tienen la oportunidad y las plataformas para llegar a más fanáticos y promover su música.
Podría decirse que son los artistas del mercado intermedio los que sufren el mayor impacto. Dado que géneros como el rock no prevalecen en sitios de transmisión como el hip-hop, puede ser difícil enfrentar una mayor necesidad de hacer giras y menores ingresos por grabaciones.
Mientras que los actos más pequeños se benefician de un aspecto de marketing y los actos más importantes se benefician de la venta de entradas, son los actos intermedios los que les resultan difíciles. A medida que se amplía la brecha entre el medio y la parte superior, parece haber una lucha continua para muchos artistas.