La guía definitiva de Spinnup para mezclar

Para vender su música en línea, debe tener el mejor sonido posible, lo que significa mezclarla y masterizarla. En nuestra guía de mezcla definitiva, lo guiaremos

Qué es mezclar y por qué necesitas mezclar tus pistas:

– Cómo agregar efectos durante la mezcla

– Cómo encontrar al ingeniero de mezcla adecuado

– Cómo preparar sus archivos para mezclar

– ¿Cómo puedes aprender a mezclar tu música tú mismo?

¿Qué es mezclar? ¿Necesito que mi música se mezcle?

La mezcla es el proceso de audio profesional de organizar su música para que suene como un disco terminado. Todas las canciones que escuchas en las listas han sido debidamente mezcladas por un ingeniero de mezcla profesional. Para comprender mejor la mezcla, es importante colocarla en el contexto de todo el proceso de grabación de su música.

1. Primer paso, escribiste una canción.

2. En el segundo paso, graba la canción en casa, en un estudio de grabación o algo intermedio.

3. Después de completar la etapa de grabación del proceso, es hora de comenzar a mezclar.

Mezclar en su esencia más pura es el equilibrio de los niveles de audio de todas las pistas individuales (conocidas como las raíces) de una canción. Si una canción está compuesta por voz, guitarra, bajo y batería, tiene 4 pistas (radical) en la canción. Es posible que haya logrado un equilibrio general al escuchar la música durante la grabación. Este es un gran comienzo, pero aún queda trabajo por hacer. Para ajustar realmente las cosas, debe entregarlo a un ingeniero de mezcla que pueda pulir todo y hacer que suene lo más fielmente posible.

Aunque la música es completamente subjetiva, en general, una canción bien equilibrada significa que puedes escuchar todas las partes de la música con claridad. Las voces principales suelen ser francas y claras para que se pueda entender la letra. Ayuda a visualizarlo como si fuera una actuación en vivo. El vocalista suele estar al frente y en el centro, mientras que el bajo y la guitarra pueden ser un paso hacia un lado con el baterista en la parte de atrás sosteniendo todo junto. Quieres que tu música suene así cuando el oyente cierra los ojos y se pone los auriculares.

Dicho esto, siempre hay espacio para la experimentación, si desea brindar a los oyentes una experiencia completamente diferente.

Cómo agregar efectos a tu música durante la mezcla

Junto con los niveles de balance, puede agregar efectos, ecualización y compresión durante el proceso de mezcla.

Efectos

La reverberación, el retardo y la distorsión son efectos comunes que se utilizan a menudo en la música. Hacer que su voz suene bajo el agua, en la parte trasera de una sala de conciertos o proveniente de una vieja caja de radio son cosas que puede hacer para que su música sea cinematográfica y emocionante. Los retrasos pueden hacer que el ritmo de un tambor explote como si estuvieras cayendo en un cañón. Cuando piense en la distorsión, piense en guitarras de hard rock como Metallica y AC / DC.

Igualdad

Los seres humanos pueden escuchar frecuencias de 20 Hz a 20 000 Hz. Este amplio espectro cubre todos los instrumentos y voces. En la mezcla, puedes equilibrar la ecualización de la música para deshacerte de amplificadores zumbantes, aire acondicionado que se ha dejado encendido en la habitación, zumbidos extraños y todo tipo de distracciones de audio.

Compresión

Las señales de audio pueden cubrir un amplio rango dinámico. Los sonidos muy bajos pueden volverse repentinamente muy fuertes. La compresión aplanará el rango dinámico de una manera que hará que las grabaciones suenen naturales y agradables al oído. Nuestros oídos comprimen los sonidos que escuchamos en el mundo real, por lo que necesitamos usar compresores en el proceso de grabación para imitar ese proceso.

Cómo encontrar al ingeniero de mezcla adecuado

Entonces, está listo para contratar a un ingeniero de mezcla. ¿Cómo encuentras uno? Una de las mejores formas de encontrar un ingeniero de mezclas es leer los créditos de un álbum que te guste. Spotify, Wikipedia y sitios como allmusic.com ofrecen formas de leer las notas del folleto y averiguar quién mezcló un álbum. No olvide también la antigua forma de leer la parte posterior de un vinilo o CD.

Una búsqueda rápida en Google y probablemente encontrará los nombres detrás de sus registros favoritos. La iniciativa EQL de Spotify ha creado una gran lista de ingenieros de mezcla para contratar y ayudar a crear una representación de género más igualitaria detrás de la canción.

Además de encontrar al ingeniero de mezcla preferido de su artista favorito, puede utilizar sitios como SoundBetter para explorar una gran selección de ingenieros de mezcla disponibles para contratar. Esto incluye a los ingenieros ganadores del premio GRAMMY, así como a los que recién comienzan y ofrecen tarifas más asequibles. Simplemente haga una propuesta y el ingeniero de mezcla aceptará el trabajo si es de su agrado. Los precios varían ampliamente, dependiendo de la experiencia del ingeniero. Espere pagar desde £ 50 y hasta £ 1,000 por canción.

Los servicios en línea se ofrecen en estudios de clase mundial como Abbey Road, que tienen mezclas en línea disponibles desde £ 250. Proporcionan acceso a los mismos ingenieros que trabajaron en las canciones de Ed Sheeran, Paul McCartney y muchos más.

No olvide que es probable que su estudio de grabación local tenga contactos con grandes ingenieros de mezcla que trabajan en el estudio con frecuencia. Llámelos y pregúnteles si recomiendan un ingeniero de mezcla.

Para obtener más información sobre cómo mezclar rLea nuestra entrevista con el productor de The Killers y el aclamado ingeniero de mezclas Jonathan Rado

Cómo preparar sus archivos para mezclar

Entregar el archivo a un ingeniero de mezcla generalmente requiere que la persona que grabó su música ‘salte’ (exporte) sus pistas individualmente a una carpeta donde el archivo grabado para cada instrumento se puede ver en un formato de alta calidad como .WAV. Los ingenieros de mezcla pueden utilizar Pro Tools, Logic, StudioOne o varios otros DAW (Digital Audio Workstation) para solicitar archivos de audio en lugar de la sesión de DAW.

¿Puedo aprender a mezclar?

Una de las razones por las que la mayoría de los artistas consiguen que otros mezclen su música es porque a veces es difícil hacer el mejor juicio sobre algo tan personal para ti. Si te tomó días lograr ese solo de guitarra bien, es posible que te inclines a convertirlo en el instrumento más ruidoso de la mezcla, sea o no la experiencia auditiva más agradable para tus fanáticos. Mirar desde el exterior es una buena forma de obtener comentarios valiosos para mejorar tu música.

Dicho esto, no depende de todos entregar sus proyectos creativos a otros. Para aquellos que deseen completar el proceso por su cuenta, se unirán a una larga lista de músicos competentes como Jacob Collier, Tame Impala e Imogen Heap, que son famosos por mezclar discos que han escrito. No solo podrá mezclar sus propios discos, sino que también podrá seguir una carrera junto con la mezcla para otros.

Abbey Road Institute es un programa desarrollado por un equipo de expertos, expertos de la industria y el equipo de Abbey Road Studios para enseñar a la próxima generación de productores e ingenieros de mezcla. Aprenda a mezclar The Beatles, Adele, Pink Floyd y muchos otros grabados a lo largo de los años. Junto con la educación formal, sitios como Mix With The Masters ofrecen tutoriales en línea de líderes de la industria que mezclaron temas para nombres como Billie Eilish y Coldplay. Por último, puede adquirir libros de ingenieros como Carlos Lellis del Abbey Road Institute o el Manual del ingeniero de mezclas de Bobby Owsinski. ¡Buena mezcla!

Lea la guía de instalación del estudio para principiantes de Abbey Road Studio