Los 10 mejores momentos de la historia del hip hop

Los 10 mejores momentos de la historia del hip hop 3

En la década de 1970, el Hip Hop comenzó como un movimiento clandestino en el Bronx, Nueva York, que era predominantemente una parte afroamericana de la ciudad. En ese momento, era simplemente una forma de capturar y expresar las frustraciones y la amargura de vivir en un South Bronx económicamente deprimido. Afortunadamente para todos nosotros, no se detuvo allí. Casi 40 años después, el Hip Hop sigue viviendo, ahora en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares.

A lo largo de los años, ha habido muchos momentos revolucionarios que han dado forma al género tal como lo conocemos hoy. A lo largo de sus altibajos, aprendimos mucho sobre la música rap y vimos cómo cambia con el tiempo. No es ningún secreto que el rap ha cambiado mucho desde sus inicios en la década de 1970 y, para sentir realmente la esencia del género, debemos remontarnos a algunos de los mejores momentos de la historia del Hip Hop.

1 Como empezó el hip hop

Dj Kool Herc
Dj Kool Herc

Es lógico comenzar esta lista con los inicios del género Hip Hop. Todo empezó el 11 de agostoº1973 en el Bronx, Nueva York. En una de sus fiestas en casa, DJ Kool Herc decidió tomar los ‘descansos’ de los discos de funk populares para el público que quería bailar con el corazón. Por primera vez, actuó en dos tocadiscos en lugar de uno, lo que marca el nacimiento del Hip Hop.

Poco a poco, con otros DJ de Nueva York, Kool Herc perfeccionó la técnica de break. Poco después de eso, comenzaron a actuar en clubes locales y a ganar audiencia. No pasó mucho tiempo antes de que este nuevo estilo de música fuera adoptado por una audiencia más amplia, y muchos artistas nuevos participaron, trayendo vida y diversidad a la escena. El amor por el Hip Hop se extendió por toda la ciudad de Nueva York. Era obvio que este tipo de música llegaría a ser más grande de lo que todos hubieran imaginado y que estaba destinado a ser escuchado en todo el mundo. Así nació la nueva forma de arte, que cambió la industria de la música para siempre.

dos El Grammy que reconoce el hip hop

Premio Grammy Naughty By Nature
1996 Naughty By Nature Premio Grammy al Mejor Álbum de Rap

En 1987, los Grammy reconocieron al trío de Hip-Hop, Run-DMC, y su innovador álbum: ‘Levantando el infierno’. En ese momento, el Hip Hop se consideraba solo un sabor del mes y no tenía una categoría Grammy separada. Debido a esto, la primera indicación para el rap fue en la categoría de R&B. Solo unos años después, el género ganó su propio premio, pero la forma en que sucedió recibió muchas reacciones adversas.

En 1989, los nominados, incluidos LL Cool J, Kool Moe Dee, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince y Salt-N-Pepa, decidieron boicotear el Grammy. El primer premio Grammy de rap no se entregaría al aire, lo que enfureció a los nominados. Si no nos quieren, no los queremos a ellos, Salt-N-Pepa dijo. Ese fue el comienzo de la relación de amor-odio con la escena Grammy y Hip Hop.

3 ¡Hagan espacio para Gangsta Rap, chicos!

El hip hop ha cambiado mucho a lo largo de su corta historia, pero nada lo ha influenciado tanto como el gangsta rap de la costa oeste. A finales de la década de 1980, la escena del Hip Hop se trasladó a Los Ángeles, que estuvo marcada por una especie de rap más duro y con pinzas, lo que convirtió a la costa oeste en la principal fortaleza del Hip Hop. El grupo al que se le atribuyó la popularización de este género de música Hip Hop fue NWA, formado en 1987, cuyos miembros principales fueron Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren y DJ Yella.

Aunque su música fue considerada muy controvertida en ese momento debido a referencias explícitas a las drogas, el sexo, la vida de pandillas y el odio a la autoridad, cambió el Hip Hop para siempre y ayudó mucho en su globalización. El gangsta rap se ha convertido en el estilo dominante del Hip Hop, romantizando el estilo de vida fuera de la ley, disfrutando de popularidad entre aquellos que estaban familiarizados con la vida suburbana y experimentaron la realidad del gueto. Fue el álbum de NWA Directamente de Compton que ayudó con el dominio del West Coast Hip Hop. No mucho después de eso, MTV transmitió el piloto de ‘¡Yo! MTV Raps ‘, que llevó la música y los videos de Hip Hop a audiencias de todo el mundo.

4 El nuevo príncipe del rap

Fresh Prince Of Rap
Fresh Prince Of Rap

Casi completamente opuesto al gangsta rap y sus principales representantes, Will Smith presentó al mundo otro lado del rap a través de la comedia de situación. Un loco en el pedazo. The Fresh Prince (que ganó su primer Grammy de rap en 1989, junto con DJ Jazzy Jeff) mostró al mundo imágenes más positivas, sin dejar de explorar los temas de raza, género, política y clase, con su propio estilo descarado de hip hop.

El programa permitió a la audiencia general ver la cultura Hip Hop como un concepto totalmente diferente de lo que se popularizó en los medios, y la representó de una manera no amenazante, enfatizando su rica cultura más allá de las pandillas y el crimen. El programa de televisión tomó al mundo por sorpresa y fue un cambio instantáneo en la comunidad de Hip Hop, trayendo un lado completamente diferente a la cultura ya diversa.

5 El lado oscuro hip hop

2pac y el notorio grande
2pac y el notorio grande

Desafortunadamente, el duelo entre las costas este y oeste ha trascendido los límites de las típicas batallas de rap. Las divertidas batallas de rap pronto se convirtieron en una guerra de rap y, después de que los dos raperos más grandes de la época se convirtieran en víctimas de tal rivalidad, surgió la pregunta de hasta dónde llegó todo y cuándo se detiene.

Tupac Shakur, quien incorporó el gangsta rap de los 90, y Notorious BIG, nacido en Brooklyn, comenzaron como amigos. Sin embargo, la amistad se convirtió en rivalidad después de que 2pac acusó a BIG y Diddy de ser parte de un atentado contra su vida cuando le dispararon y le robaron en 1994. No mucho después de eso, BIG registró ‘Quién te disparó’ como una forma de declarar tu inocencia. Esto provocó aún más a Tupac, quien tomó el micrófono y respondió con su propio récord. ‘Hit’ Em Up ‘, sin saber hasta dónde llegará todo.

La batalla fue candente en los medios y alentó a los fanáticos del Hip Hop y otros raperos a tomar partido. La batalla del rap pronto se convirtió en una guerra de rap, que terminó trágicamente. En 1996, Tupac fue asesinado a tiros en Las Vegas, y seis meses después, BIG fue asesinado en Los Ángeles. Hasta el día de hoy, los asesinatos siguen sin resolverse, mientras que Tupac Shakur y Notorious Big son recordados como leyendas del Hip Hop.

6 El nacimiento de Slim Shady

Los raperos blancos apenas fueron tomados en serio o se les dio prominencia antes de que Eminem apareciera en la escena del Hip Hop, y fue bastante valiente por su parte tratar de hacerse un nombre en la escena predominantemente negra. Marshall Mathers III, un controvertido rapero de Detroit llamado Eminem, trajo algo nuevo y refrescante a la escena del Hip Hop. Con su estilo rap rápido, letras oscuras pero divertidas y rimas increíbles, estaba conquistando el mundo del Hip Hop.

Fue descubierto y aprobado por Dr. Dre, de la legendaria NWA, uno de los mayores productores de la industria. Tu single de debut ‘Mi nombre es’, y LP debut ‘Verdadero Slim Shadyrompió las listas de éxitos y le dio a Eminem un premio Grammy al Mejor Álbum de Rap. En 2002, Eminem llevó la historia de su vida y la escena del Hip Hop a la gran pantalla con su papel en la película de Curtis Hanson – ‘8 millas. La película fue un éxito instantáneo y le ganó a Eminem el Oscar a la canción original. ‘Perderse’. Aunque su carrera ha sido seguida por muchas controversias, Eminem se mantiene en la cima de las listas incluso 20 años después.

7 Kanye West llama a George Bush

En 2005, el huracán Katrina devastó Nueva Orleans. La catástrofe resultó en 1.833 muertes, y el 2 de septiembre, NBCUniversal salió al aire ‘Un concierto para aliviar el huracán ‘. El espectáculo contó con muchas celebridades, incluidos actores famosos, cantantes y muchos más. Entre ellos estaba el rapero de Chicago Kanye West, quien dejó la mayor huella esa noche.

West compartió escenario con el comediante Mike Myers, donde pedían donaciones para ayudar a las personas afectadas por Katrina. Aunque el actor decidió seguir el guión, no pasó mucho tiempo antes de que se hiciera obvio que Kanye estaba ignorando por completo lo que se suponía que debía decir. En cambio, habló desde el corazón y esto resultó en una de las llamadas de ayuda más famosas y controvertidas, y muchos aún recuerdan las palabras pronunciadas por West, que se transmitieron en todo el país: George Bush no se preocupa por los negros. Inmediatamente después de eso, la pareja fue cortada y la confusión fue visible en el rostro de todos. Aunque la declaración pudo haber causado un alboroto y arruinado el legado del programa, el rapero de Chicago contó con el apoyo de muchos artistas y es recordado como el momento más grande e importante del programa. Desde entonces, Kanye West nunca ha dejado de luchar por lo que cree, sin importar la controversia que traiga, de eso se trata el rap.

8 Hip – Hop en el Salón de la Fama del Rock & Roll

El Salón de la Fama del Rock & Roll se formó en 1983 y, en ese momento, el Hip Hop todavía se consideraba una moda pasajera. No fue hasta 2007 cuando el Salón de la Fama presentó a Grandmaster Flash & the Furious Five. A pesar de las ligeras protestas, los motivos sociales y políticos de sus canciones y sus técnicas innovadoras han hecho que su lugar en el Salón de la Fama sea bien merecido. Grandmaster Flash & the Furious Five abrió la puerta para que se presentaran muchos otros artistas de Hip Hop, mostrando al mundo que el Rock’n’roll es más un estilo que el género en sí y que el Hip Hop es tanto Rock’n’roll como puede ser.

Desde 2007, el Salón de la Fama del Rock & Roll ha presentado a muchos otros artistas de Hip Hop, incluido 2pac en 2017 y cuatro grupos de Hip Hop: Run-DMC en 2009, Beastie Boys en 2012, Public Enemy en 2013 y NWA en 2016. el Salón de la Fama, que es estrictamente para la música rock, ha disminuido desde entonces y ha dado más libertad a la interpretación misma del término ‘Rock’n’roll’. Como dijo él mismo un miembro de la NWA: El rock’n’roll no se trata de conformarse con las personas que vinieron antes, sino de crear su propio camino en la vida. Esto es rock and roll y somos nosotros. Rock’n’roll es NWA.

9 Directamente de Compton

Era solo cuestión de tiempo antes de que la legendaria historia de NWA llegara a la pantalla, y muchos se preguntan por qué tomó tanto tiempo. ‘Directamente de Compton’ fue lanzado en 2015 y sigue la historia del ascenso de NWA y sus miembros: MC Ren, Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre y DJ Yella, cinco íconos del Hip Hop que comenzaron como niños talentosos desde el principio, y terminaron hasta cambiar el mundo del Hip Hop.

El drama no solo fue un gran éxito, rompiendo la taquilla, sino que también renovó el interés del público en el grupo. La película terminó recaudando más de $ 200 millones y estableciendo un nuevo récord para biopics musicales. Directamente de Compton mostró los altibajos del grupo, cómo se moldearon sus actitudes en Crompton, una ciudad con reputación de drogas, pandillas callejeras y crimen, y su resistencia a la policía. Incluía las cosas buenas y malas de ese estilo de vida y mostraba la maravillosa historia de amistad y fraternidad.

10 El rap domina los Grammy

Sí, les tomó 40 años, pero el Grammy finalmente le dio al Hip Hop la oportunidad de reflejar el verdadero dominio del mundo que tiene. Mejor tarde que nunca, creo. En 2018, el rap tuvo varias nominaciones en algunas de las principales categorías de los Grammy, como música, álbum y álbum del año. Desde la controversia que involucró a los nominados al Hip Hop en 1989, ha sido una relación complicada entre el rap y los Grammy.

Aunque Jay-Z recibió la mayor cantidad de nominaciones de todos los artistas por 4:44, no ganó ningún premio. Lo mismo ocurre con la artista femenina más nominada esa noche: SZA, que fue nominada en cinco categorías, pero no se llevó ningún premio a casa. Parece que los Grammy una vez más no han logrado reconocer y mostrar la música Hip Hop como uno de los géneros más populares en la actualidad.

A lo largo de su corta pero notable historia, el Hip Hop lo ha visto todo: lo bueno y lo malo, el ascenso y la caída, el respeto y la pérdida. Una cosa sigue siendo cierta: nunca ha habido un momento aburrido para los seguidores del género, y todos estamos entusiasmados con lo que depara el futuro del Hip Hop.

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